Dyskusyjny Klub Filmowy KURORT powraca z pokazami filmowymi w Sopocie po ponad 4-letniej przerwie. Program DKF Kurort składać się będzie z różnych pasm programowych, takich jak: „Mistrzowie”, „Kino Skandynawskie”, „DKF na krótko” czyli pokazy filmów krótkometrażowych, „Kino Kultowe”, „Inne Spojrzenie” czy „Kino Kobiet”. Zaprezentowane zostaną zarówno klasyki jak i nowe tytuły światowego kina.

PROGRAM DKF KURORT

marzec-kwiecień 2024

06.03 / środa / 19:00

INAUGURACJA SEZONU 2024: FAWORYTA

reż. Yorgos Lanthimos, USA, Wielka Brytania, 2018, 119 min.

dyskusja: Anna Kądziela-Grubman, Krystyna Weiher-Sitkiewicz

obowiązują zaproszenia

13.03 / środa / 19:00

KINO KULTOWE: NOC NA ZIEMI

reż. Jim Jarmusch, USA, 1991, 129 min.

prelekcja: Tomasz Garstkowiak

20.03 / środa / 19:00

KINO SKANDYNAWSKIE: MATKA SIEDZI Z TYŁU

reż. Hilmar Oddsson, Islandia, Estonia, 2022, 112 min.

prelekcja: Anna Kądziela-Grubman

03.04 / środa / 19:00

FILMY KRÓTKOMETRAŻOWE NOMINOWANE DO OSKARA 2024

2022-2023, 128 min.

prelekcja: Michał Grubman

10.04 / środa / 19:00

MISTRZOWIE POLSKIEGO KINA: NIEWINNI CZARODZIEJE

reż. Andrzej Wajda, Polska, 1960, 87 min.

prelekcja: Łukasz Maciejewski

17.04 / środa / 19:00

KOBIECE SPOJRZENIE: POPRZEDNIE ŻYCIE

reż. Celine Song, USA, Korea Południowa, 2023, 106 min.

prelekcja: Krystyna Weiher-Sitkiewicz

Karnet na 6 pokazów: 72 zł, pojedynczy bilet: 14 zł – bilety i karnety dostępne są wyłącznie na stronie www.dkfkurort.pl

Profil DKF na Facebooku: https://www.facebook.com/dkfkurort.sopot

oraz na Instagramie: http://instagram.com/dkfkurort

Wernisaż wystawy w dniu 07.03.2024 oraz oprowadzanie kuratorskie w dniu 10.03.2024 towarzyszy cyklowi wydarzeń “Marzec Sopocianek” odbywających się w różnych sopockich instytucjach, które łączy tematyka dedykowana kobietom.

Wystawa Anny Reinert – Faleńczyk jest pokazem malarstwa oraz obiektów rzeźbiarskich, które powstały na przestrzeni ostatnich dwóch lat stanowiących osobisty komentarz do  współczesnych kryzysów XXI w. Prace malarskie ukazują różnorodne przedstawienia architektury, mostów, widoki wnętrz mieszkalnych, które stwarzają pozory stabilnych i niezniszczalnych form, a w obliczu wojny stają się zagrożonym dziedzictwem kultury materialnej. Dopełnieniem ekspozycji jest instalacja site specific  z worków wypełnionym pisakiem, która jest pytaniem o priorytet ochrony w momentach kataklizmów tego,  co jest cenne, co odnosi się zarówno do ludzkiego do życia, jak i zabytków architektonicznych świeckich i sakralnych będących zapisem  historii i pamięci  kulturowej.

Sztuka współczesna stwarza przestrzeń reprezentacji różnych postaw, od empatii i współczucia, po diagnozę ludzkich lęków, aż po krytyczne analizy współczesności, stając się obszarem poszerzania i zmieniania kontekstów powstających dzieł, które znacząco mogą wpływać na świadomość odbiorców, konfrontując ich poglądy i niekiedy modyfikując ich działania. Nie jest to działanie „bezpośredniej pomocy” ofiarom konfliktów wojennych, ale w perspektywie czasu prace artystek i artystów zaangażowanych w komentowanie współczesności, to lustro będące odbiciem naszych czasów,  towarzyszącego nam lękowi o przyszłość i  niepokoju o los osób dotkniętych skutkami wojny zmuszonych do migracji w kierunku terytoriów zapewniających im schronienie i będących obietnicą lepszego życia.

Współczesne społeczeństwa żyją w nieustannym napięciu i poczuciu braku stabilizacji w obliczu kryzysów, jakie przyniosły ostatnie dekady XXI w. Polska, jak również cała Europa zmaga się z ruchami migracyjnymi i nieszczęściem ludzi, którzy znaleźli się w orbicie działań wojennych. Zwykli obywatele i obywatelki tracąc swoje domy, rodziny stali się mimowolnie ofiarami konfliktów zbrojnych ze strony  opresyjnych systemów politycznych. Wydarzenia te wstrząsnęły światem i drastycznie zmieniły i poczucie wolności i bezpieczeństwa nie osób znajdujących się w centrum konfliktu, ale również nam, obserwatorom tych wydarzeń z doniesień medialnych. Lęk i niepewność o możliwe scenariusze najbliższej przyszłości skłania nas do konstruowania potencjalnie możliwych wariantów wizji scalonego świata na nowych zasadach. Być może świat znalazł się w punkcie granicznym wymuszającym konstruktywne działania zmierzające w stronę poszukiwania bezpieczeństwa gwarantującego równy dostęp do dóbr we współczesnym świecie. Co zatem  przyniosą kolejne dekady i gdzie należy szukać siły i szeroko pojętej równowagi, aby choć w minimalnym stopniu niwelować niepokoje społeczne?

Artystka stawia kluczowe pytanie o najbardziej wiarygodne scenariusze polityczne i ekonomiczne dla przyszłości człowieka, aby w szerszej perspektywie wypracować  takie rozwiązania, które zapewnią wolność i bezpieczeństwo wszystkim osobom poszkodowanym i dotkniętym działaniami wojennymi. Wystawa zatem łączy i rozwija aktualne dyskursy dotyczące współczesności, pytania nie tylko o rolę sztuki w czasach destabilizacji, ale również jest  punktem wyjścia do dyskusji losach jednostek będących ofiarami imperialnych ambicji ze strony opresyjnych reżimów bezwolnie uwikłanych współczesne  konflikty XXI w.

Mariola Balińska

• Anna Reinert – Faleńczyk ur. w 1979 roku w Gdańsku. Profesor Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie pracuje od 2011 roku. W 2018 roku uzyskała tytuł doktora habilitowanego. Zajmuje się malarstwem, w tym także malarstwem site specific oraz ilustracją prasową. W swojej twórczości bada relacje między malarstwem i architekturą oraz związki między miastem a jego użytkownikami. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych (m.in.w Sztokholmie, Upssali, Berlinie, Dreznie, Lipsku, Warszawie i Szczecinie) oraz instytucjonalnych (m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, Muzeum Narodowym w Gdańsku). Jest autorką ponad dwudziestu wystaw indywidualnych w Polsce i Europie oraz uczestnikiem wielu wystaw zbiorowych. Laureatka nagród (m.in. Sztorm Roku w kat. sztuki wizualne, Młoda Sopocka Muza, Grant Front dla najlepszej okładki tygodnika, Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska dla Młodych Twórców w Dziedzinie Kultury, ) i stypendystką m. in. Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego “Młoda Polska”, Stypendium Marszałka Województwa Pomorskiego dla Artystów, Stypendium Prezydenta Miasta Sopotu dla Artystów. Mieszka i tworzy w Sopocie.

Patroni medialni: trojmiasto.pl, esopot.pl, NN6T, Prestiż, SZUM, Zawsze Pomorze, Rynek i Sztuka.

Partnerem wystawy jest LECA® POLSKA SP. Z O.O.

Bronisław Melzer  – członek Związku Polski Artystów Plastyków. Swój talent rozwijał już od najmłodszych lat pod okiem Wiktorii Lewickiej. Pod koniec lat 70 umiejętności doskonalił w sekcji plastycznej Morskiego Domu Kultury w Gdańsku. Jego prace zostały zauważone przez plastyków Wojewódzkiego Ośrodka Kultury, od tamtej pory brał udział w licznych planerach malarskich (między innym w Łebie, Starogardzie Gdańskim, Helu oraz w Orlu i na Żuławach). Pierwsze kroki stawiał w technice akwarelowej,  nastomiast z biegiem lat jego obrazy były coraz częściej i odważniej malowane olejem. Eksperymentując w tej technice, inspirował sie malarstwem impresjonistów. W jego twórczości można dostrzec, iż główną zasadą, jaką kieruje się tworząc swoje dzieła jest uchwycenie momentu sensualnej chwili podkreślonej światłem i barwą. Prace składające się na najnowszą wystawę powstały w Sopocie, Gdyni, Rumii, Jastrzębiej Górze. 

 Wystawa będzie dostępna od 2 kwietnia do końca miesiąca w godzinach otwarcia Sopoteki.